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主演:阿涅斯·瓦尔达 

导演:阿涅斯·瓦尔达 

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战争事典的作者爱澜是谁

作者电影第二次世界大战以后,为了鼓励和发展民族电影,在法国政府的支持下,一系列的“电影俱乐部”成立了。年青的《电影手册》的影评家成为五十年代末、六十年代初在法国爆发“新浪潮电影运动”的主将。政府设置的“优质电影奖”,虽然在一定程度上促进与繁荣了法国电影,但到了六十年代,这种“优质电影”所宣扬的那种“积善行德,乐观自信”的精神已同现实格格不入:对法西斯的历史性审判给右派沉重打击;对斯大林个人迷信的破除使左派陷入茫然;冷战的结束与和平共处时期的到来,不光彩的阿尔及利亚战争与越南战争的结束,使法国在世界舞台上的作用大大削弱,中派也在失望中。整整一代青年视政治为“滑稽把戏”,拒绝走父兄前辈的老路。战后飞速发展的科学技术把教育传统抛在身后,初离校门的青年深感自己与社会的距离,为了标榜自身的存在,他们以拒绝传统道德观念到成群结伙地捣毁橱窗,袭击行人,偷盗汽车,寻找各种发泄机会“复仇”。这种起伏不定阵发式的社会现象,汇聚着一种“贱民的反抗”。“新浪潮”便在这种社会的坎坷与不平中诞生了。 一定的社会形态,造就了一定的文学艺术。在这前所未有的科学世纪中,西方青年的反叛,在美国称作“垮掉的一代”,在英国称作“愤怒的青年”,在法国则称作“世纪的痛苦”或“新浪潮”。 “优质电影”剧作的僵化,导演的平庸,电影语言的匮乏,制作方法的保守使法国电影落入低谷。青年一代痛感要以“另一种精神”来拍摄影片,有名的“作者政策”就这样出现了。 “作者政策”是“作者电影”的理论先导,它的提出可以追溯到“摄影机——自来水笔”的倡导者亚历山大·阿斯特吕克:“(电影)渐渐成为一种语言,语言只是一种形式。借助它艺术家得以用形式来表达他的思想,不论这思想是多么抽象。或者像用当今的小说和散文一样表达他的欲望。所以我称这一新的时代为‘摄影机——自来水笔’的时代。”(法国银幕第144期,1948年3月30日)是法国电影评论家安德烈·巴赞最早将“作者”一词明确无误地提出来的:“奥逊·威尔斯显然是世界影坛中无愧于作者称号的五六个人之一。他们自有一套对世界的看法,往往成为影片全部环节的作者:剧作者,执导者。也有些人像约翰·福特,他们用别人的剧本来表现自己的天地。” 阿斯特吕克与巴赞的主张有两点是一致的: ——电影是表达创作者的思想观念与欲望的艺术形式,他在本质上同文学创作是一样的; ——电影不能没有作者的个人风格。 在巴赞的影响下,《电影手册》积极倡导“作者政策”,特吕弗,戈达尔,夏布洛尔等人纷纷撰文颂扬这一政策,并把它付诸实践。 1958年,当克洛德·夏布洛尔的影片《漂亮的茜朱》和让·鲁什的影片《我这个黑人》以及一批具有清新气息的影片纷纷出现在银幕上时,法国《快报》周刊的专栏女记者弗朗索瓦·吉鲁第一次使用了“新浪潮”这个名词来谈论当时的法国电影。这一年,有十四个人第一次拍片,打破了以导演资历为基础的制片方法。“新浪潮”这个名词很快地变得时髦了,几乎所有第一次参加拍片的人,都被戴上了“新浪潮”的帽子。1959年,阿伦·雷奈的《广岛之恋》自然被视为“新浪潮”影片。同一年,有二十四个新人在拍摄自己的第一部影片。“新浪潮”已形成一股势力,他果真像一股不可抗拒的潮流,在奔腾,在撞击。这一年里,夏布洛尔的《表兄弟》、特吕弗的《四百下》、让—吕克·戈达尔的《精疲力尽》、艾里克·罗麦尔的《狮子星座》冲上影坛。戛纳电影节将最佳导演奖颁发给特吕弗的《四百下》,这就确定了新人的地位,为“新浪潮”电影的涌起打下了基础。次年,潮流终于酿成巨浪,铺天盖地,势不可当。四十三名新导演登上影坛,拍摄影片。其中有雅克·德米的《罗拉》、雅克·罗基埃的《永别了,菲律宾》、亨利·科尔比的《长别离》、克洛德·勒鲁什的《人之初》等等。当然,戈达尔、夏布洛尔、马勒这些老手也未歇息,他们也未这股巨浪推波助澜。也是电影史上的奇迹!在同世纪诞生的艺术——电影这个王国中,从未见过有这样多的人,以这样大的声势,奋起推翻和打碎就有的制片秩序,以艺术趣味代替商业趣味。这是对商业电影最强烈的一次冲击,是继二十年代先锋派电影和四十年代意大利电影新现实主义电影之后的第三次电影运动。这次浪潮之所以“新”,便在于“作者论”的确立与“作者电影”的出现。它不仅改变了法国电影的面貌,也改变了世界电影的面貌。“作者电影”的影响深入世界各国,波及至今。 新浪潮电影中有混杂的创新,相异的美学追求和不同的艺术风格。其中最有冲击力的几股重要潮流(和重要影片)是: “自传体电影”(电影手册派) 弗朗索瓦·特吕弗(1932—1984): 《四百下》 1959 《射杀钢琴师》 1960 《朱尔和吉姆》 1961 《二十岁的爱情》 1962 让—吕克·戈达尔(1930— ): 《精疲力尽》 1959 《她的生活》 1962 《小兵》 1963 《轻蔑》 1963 《疯人彼洛埃》 1965 克洛德·夏布洛尔(1930— ): 《漂亮的茜朱》 1958 《表兄弟》 1959 《双重保险》 1960 《俄菲丽娅》 1962 路易·马勒(1932—1995): 《情人们》 1958 《扎奇在地铁》 1960 《鬼火》 1963 艾里克·罗麦尔(1920— ): 《狮子星座》 1959 《女收藏家》 1967 《穆德家的一夜》 1969 “作家电影”(左岸派) 阿伦·雷奈(1922— ): 《广岛之恋》 1958 《去年在马里昂巴》 1961 《穆里耶》 1963 《战争结束了》 1966 《我爱你,我爱你》 1968 亨利·科尔比(1921— ): 《长别离》 1960 《高蒂娜》 1962 阿涅斯·瓦尔达(1928— ): 《科莱奥五到七时》 1962 《幸福》 1965 阿兰·罗伯·格里耶(1922— ): 《不凋的花》 1963 《穿越欧洲的特快列车》 1966 《说谎的人》 1968 真实电影(真理电影) 让·鲁什(1917— ): 《我这个黑人》 1958 《夏日纪实》 1961 克里斯·马克(1921— ): 《漂亮的五月》 1962 《希望早相见》 1968 所谓“自传体电影”,有些属个人自传体,有些也并不都是指第一人称的电影,而是就影片的纪实风格和人物的传记色彩而言的,这些影片都以一种空前未有的真实与诚恳征服了观众。戈达尔说过:“新浪潮的真诚之处在于他很好地表现了他所熟悉的事情,而不是蹩脚的表现它所不了解的事情。”本文中选择了特吕弗《朱尔与吉姆》、戈达尔《她的生活》、《轻蔑》三部重要作品加以介绍。 对于“作家电影”,本文介绍了雷奈的《去年在马里昂巴》、《穆里耶》和格里耶的《穿越欧洲的快车》。玛格里特·杜拉在这一时期活动仅限于编剧,未有导演作品。 特吕弗的《四百下》和雷奈的《广岛之恋》都是50年代末的作品,并在“外国电影史”教程中有所介绍,这里不再收入。 这一时期需要提及的重要作品还有亚历山大·阿斯特吕克的《影子诱惑》,雅克·德米里奥根据布莱希特的文学作品改编的《返老还童》(又名“名不符实的老夫人”)。由于篇幅所限,六十年代末期戈达尔预言1968年“五月风暴”的作品《中国姑娘》,夏布洛尔的《母鹿》以及特吕弗的重要作品《野孩子》均未选入。 对于六十年代末期兴起的“政治电影”,本文选择了科斯塔·加夫拉斯的代表作品《Z》。 此外,还选择了克洛德·勒鲁什的《一个男人和一个女人》和吉拉尔·乌里的《虎口脱险》。前者作为“商业作者电影”的代表,后者作为“喜剧电影”的代表。两者一个获得法国戛纳电影节金棕榈大奖和美国奥斯卡奖,另一个打破了六十年代商业电影的票房记录,在西方有较大影响。



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